Текст песни Luciano Berio - Nones
Просмотров: 2
0 чел. считают текст песни верным
0 чел. считают текст песни неверным
0 чел. считают текст песни верным
0 чел. считают текст песни неверным
Здесь расположен текст песни Luciano Berio - Nones, перевод и видео.
London Symphony Orchestra
Luciano Berio
Luciano Berio has been strongly influenced by the works of Anton Webern, about whose music Arnold Schoenberg perceptively commented, "Every glance is a poem, every sigh a novel." But unlike his contemporaries who have followed Webern only to lapse into a dry, academic structuralism, Berio has used Webernist techniques to evolve a style combining consummate craftsmanship with profoundly human concerns. Writers, including Auden, Joyce, Proust, Brecht and E. E. Cummings, have served as sources of inspiration for him.
Nones (the title alludes to 3 p.m., one of the canonical hours), completed in 1954, is a case in point. Although the work was originally conceived as an oratorio based on W. H. Auden's poem of the same name, Berio revised his plan in favor of a purely orchestral version, giving poignantly wordless expression to the searing lines. In his poem Auden sets the Good Friday Passion in a contemporary context of indifference, of business-as-usual.
... it is barely three,
Mid-afternoon, yet the blood
Of our sacrifice is already
Dry on the grass;....
The shops will re-open at four,
The empty blue bus in the empty pink square
Fill up and drive off: we have time
To misrepresent,....
Berio's pointillistic palette evokes an atmosphere at once somber and surrealistic. His work is constructed on a 13-tone row (the pitch of D is repeated) made up of two segments having the pitch of A-flat in common. Significantly, each of the two segments contains three-note cells within which the "traditional" intervals of major and minor third are contrasted. These cells provide a vital source for his motivic material: thirds (sometimes in chains), sixths and tenths. By departing in these respects from orthodox tone-row construction, Berio brings to mind the observation of his compatriot and former teacher Luigi Dallapiccola that the "12-tone method must not be so tyrannical as to exclude a priori both expression and humanity."
Drawing upon these materials Berio constructs a tightly integrated work consisting of a "theme" (perhaps better described as a complex of pitch relationships and rhythms) and five variations. The opening 12 measures, which present the essentials of pitch and motive, follow the row forms closely. Clearly audible in measure one, for example, are the first three pitches of the original form of the row: pitches one and two are given to the harp, pitch three to trombone and lower strings. And a few measures later the electric guitar sounds the motive of a rising third and falling sixth.
Taken as a whole, the "theme" and variations approximate an arch form. Tension approaches a maximum in the course of variations two through four, while the outer sections suggest relative stability and relaxation. This cycle of relaxation- tension-relaxation is perhaps best understood in terms of a complex of interactions. This involves the manipulation of pitch materials just described in conjunction with at least five other factors. These include: 1) a series of seven basic note values or durations affecting also the treatment of silence; 2) a series of seven dynamic values (ppp to sffz); 3) five modes of articulation or ways of sounding a note (legato, staccato, tremolo, etc.); 4) a related procedure, derived from Schoenberg's Klangfarbenmelodie (tone- color melody) concept, whereby each pitch of a chord or melodic line interlocks different instruments, each instrument playing that pitch with different articulation and note values; 5) the alternation of tense passages of rapid rhythm and dense chromaticism with relaxed moments of "polarization" on one pitch in octaves. --Joshua Berrett Нет, для оркестра (1954)
Лондонский симфонический оркестр
Лучано Берио
На Лучано Берио большое влияние оказали произведения Антона Веберна, чью музыку Арнольд Шенберг проницательно прокомментировал: «Каждый взгляд - это стихотворение, каждый вздох - роман». Но в отличие от своих современников, которые последовали за Веберном только для того, чтобы впасть в сухой академический структурализм, Берио использовал вебернистские методы, чтобы развить стиль, сочетающий непревзойденное мастерство с глубоко человеческими заботами. Писатели, в том числе Оден, Джойс, Пруст, Брехт и Э. Э. Каммингс, послужили ему источником вдохновения.
Nones (название намекает на 3 часа дня, один из канонических часов), завершенный в 1954 году, является тому примером. Хотя произведение изначально задумывалось как оратория, основанная на одноименном стихотворении У. Х. Одена, Берио пересмотрел свой план в пользу чисто оркестровой версии, придавая острым бессловесным выражениям жгучие линии. В своем стихотворении Оден ставит Страстную пятницу страсть в современном контексте безразличия, обычного бизнеса.
... едва три,
Полдень, но кровь
Нашей жертвы уже
Сушить на траве; ....
Магазины откроются в четыре,
Пустой синий автобус в пустом розовом квадрате
Заполните и уезжайте: у нас есть время
Чтобы искажать, ....
Пуантилистическая палитра Берио вызывает атмосферу одновременно мрачной и сюрреалистической. Его работа построена на 13-тоновом ряду (шаг D повторяется), состоящем из двух сегментов, имеющих общий шаг A-flat. Важно отметить, что каждый из двух сегментов содержит ячейки из трех нот, внутри которых противопоставляются «традиционные» интервалы мажорной и минорной трети. Эти клетки обеспечивают жизненно важный источник его мотивного материала: трети (иногда в цепях), шестые и десятые. Отойдя в этом отношении от ортодоксального построения тоновых рядов, Берио вспоминает наблюдение своего соотечественника и бывшего учителя Луиджи Даллапикколы о том, что «метод 12-тонов не должен быть настолько тираническим, чтобы исключить априори как выражение, так и человечность».
Опираясь на эти материалы, Берио создает тесно интегрированную работу, состоящую из «темы» (возможно, лучше описанной как совокупность высотных отношений и ритмов) и пяти вариаций. Вступительные 12 мер, которые представляют основы тона и мотива, близко следуют за строками. Например, отчетливо слышны в первом такте первые три шага оригинальной формы ряда: один и два шага даны арфе, третий шаг - тромбону и нижним струнам. И через несколько тактов электрогитара звучит мотивом восходящей трети и падения шестой.
В целом, «тема» и варианты приближаются к форме арки. Напряжение приближается к максимуму при вариациях со второго по четвертое, в то время как внешние участки предполагают относительную стабильность и расслабление. Этот цикл релаксации-напряжения-релаксации, возможно, лучше всего понимается с точки зрения комплекса взаимодействий. Это включает в себя манипуляции с материалами смолы, только что описанными в сочетании по меньшей мере с пятью другими факторами. К ним относятся: 1) серия из семи базовых значений нот или длительностей, влияющих также на трактовку молчания; 2) серия из семи динамических значений (от ppp до sffz); 3) пять способов артикуляции или способов звучания ноты (легато, стаккато, тремоло и т. Д.); 4) родственная процедура, основанная на концепции Шланберга Klangfarbenmelodie (мелодия тона-цвета), согласно которой каждая высота аккорда или мелодической линии блокирует разные инструменты, каждый инструмент играет на этой высоте с разными значениями артикуляции и ноты; 5) чередование напряженных пассажей быстрого ритма и плотного хроматизма с расслабленными моментами «поляризации» на одну высоту в октавах. - Джошуа Берретт
Скачать
